Historisk har vores køn haft forskellig betydning for, hvilke muligheder vi haft, hvilke kampe vi har skullet kæmpe, og hvordan vi er blevet set og behandlet af omverdenen. Men hvordan står det til med ligestillingen i dag? Og hvordan er det at være mand, kvinde eller nonbinær anno 2021?

Kunsten afspejler, hvordan man i forskellige tider har set på køn og seksualitet. Den kan være med til at sætte refleksioner i gang og tage os med ind i andres virkeligheder. De seneste år har køn, ligestilling og seksualitet været et stort tema i både litteratur, billedkunst, musik, film og scenekunst. I denne uge dykker vi på redaktionen ned i kulturtilbud og arrangementer, der sætter fokus på kønskultur, taler ind i debatter om kønsproblematikker, ligestilling og seksualitet og inviterer os til at reflektere over kønnets betydning historisk, i fremtiden - og anno 2021.

Kunstens kvinder tager ordet

I efterårets store udstilling trækker Statens Museum for Kunst nogle af kunsthistoriens markante kvindelige kunstnere frem i lyset. Med afsæt i 1970’ernes kvindefrigørelse sætter udstillingen fokus på, hvordan kvinder de seneste 100 år har brugt kunsten for at skabe forandring i verden. Med udstillingen Efter stilheden – kunstens kvinder tager ordet kaster SMK nyt lys over en række kvindelige kunstnere, der med både medfølelse og modstand har skabt betydningsfulde værker på baggrund af deres sociale og politiske engagement.

Udgangspunktet er 50-året for Rødstrømpebevægelsen og 1970’ernes banebrydende drømme og kampe for en mere fredelig, mere lige og mere fri verden. Herfra kigges der 50 år tilbage i tiden og 50 år frem, så udstillingen viser, hvordan kvindelige kunstnere også tidligere engagerede sig i samfundets spændingsfelter, og hvordan kunsten stadig i dag bliver brugt til at udtrykke modstand og kritik.

Udstilling ‘Kunstens kvinder tager ordet’, fra d. 28. august - 21. november, på Statens Museum for Kunst, i København

‘Argumenter imod kvinder’ teaterforestilling

Hvis der er en debat, man næsten ikke tør gå ind i, så er det debatten om ligestilling og MeToo. Hvem har taleretten, og kan vi undersøge flere aspekter af sagen uden at ryge i flæsket på hinanden? Instruktøren Thomas Hwan og skuespillerne Camilla Bendix, Mathilde Lundberg og Joen Højerslev undersøger ligestillingens faldgruber og fordomme med kroppen og scenekunstens midler. Hvis vi nu bygger en talerstol, hvem går så op på den? Hvor går kønskampen hen, når den går ind i fremtiden? ‘Argumenter imod kvinder’ er en moderne og morsom teaterforestilling om mænd og kvinder på vej ind i et nyt landskab sammen. Forestillingen er baseret på bogen af samme navn af Birgitte Possing, som handler om alle de argumenter og fordomme, som kvinder har mødt i deres lange kamp for ligestilling. Billedet i toppen af artiklen er fra forestillingen. PR-foto / Teater V - Rico Feldfoss

Teaterforestillingen ‘Argumenter imod kvinder’, spilleperiode fra d. 29. september - 10. oktober, på Teater V, i Valby

Generation Spice Girls

Den 13. september udkom Elise Ligaard og Nynne Hein Møller med bogen ‘Generation Spice Girls’, som er den første seriøse behandling på dansk af et af musikhistoriens allerstørste popfænomener: Spice Girls. De brød igennem for 25 år siden og var alle vegne på ingen tid, og i dag står de som et ikonisk billede på 90'erne. Bogen er et dobbeltportræt af Spice Girls og deres fans. Den fortæller om Spice Girls' plads i musikhistorien, om skabelseshistorien, den hårde og sexististe behandling, de var udsat for i pressen, deres image, Girl Power-sloganet (feminisme for børn eller kommerciel tagline?), Geris exit og reunion-koncerterne, og den fortæller om, hvordan det hele så ud fra de unge fans' perspektiv. 11 kendte danskere - Sandie Westh, Fallulah, Louise "Twerk Queen" Kjølsen, Geeti Amiri, Rosa Lund, Selina Gin, Mathias Helt, Natasha Al-Hariri, Anya, Maria Jencel, Katinka - repræsenterer Generation Spice Girls og reflekterer i bogen over, hvordan Spice Girls' budskaber om power og fællesskab har præget dem.

Bogen ‘Generation Spice Girls’, udkom den 13. september, på Forlaget Gyldendal

Tessa koncert

På lørdag kan du opleve et fantastisk hiphop show, når Tessa indtager scenen i Aarhus Congress Center. Tessa er virkeligt rullet tungt ind på airplay, streamingtjenester og landets scener. Undervejs har hun rykket på alle fordomme om, hvorvidt en kvindelig artist kan placere sig midt i det danske hiphophierarki. Tessa er ikke bange for at claime seksualitet, temperament og store følelser. En energi hun tager med sin ind på scenen, hvor hun leverer linjer med knugende teknisk overskud, no bullshit og en uforbeholden connection med sit publikum. Hendes musik har allerede fået 73 millioner streams på diverse streamingtjenester, +180.000 følgere på Instagram og et utal af mentions fra en lang række danske og nordiske artister. Du kan den nye danske hiphop stjerne live på lørdag og bliv blæst bagover af hendes vilde energi og selvsikkerhed.

Tessa koncert, den 2. oktober kl. 20:00, i Aarhus Congress Center, i Aarhus

Boys don’t cry / We do this, we don’t talk / Hire me, please

På BORA BORA i Aarhus kan du opleve et tredobbelt program med korte danseforestillinger af tre queer mandlige koreografer. Med stor præcision og rå fysikalitet tager forestillingerne fat i temaer som køn, seksualitet, maskulinitet og identitet fra forskellige perspektiver. Forestillingen BOYS DON’T CRY er en soloforestilling af israelsk-fødte Yotam Peled, som reflekterer over gamle og nye opfattelser af maskulinitet. Her følger du en mands rejse til det sjældne øjeblik af ultimativ frihed, der følger beslutningen om at give slip på vægten af samfundets normer og forventninger. Den anden forestilling ‘WE DO THIS, WE DON’T TALK’ er en sjov og herligt overdrevet solo af koreograf Barnaby Booth om jagten på autenticitet. Værket er en hyldest til dansens hudløse ærlighed i en tid præget af omhyggeligt designede online identiteter. ‘HIRE ME, PLEASE’ er en ironisk og sarkastisk kommentar over audition-processen af danseren Panos Malactos. Det er en kommentar til danserens/performerens tilsidesættelse af egne grænser og personlige materiale, som i sidste ende lægges i hænderne på dommerne. Og over det overlevelsesinstinkt, der sætter ind – til de potentielt fremtidige arbejdsgiveres store tilfredsstillelse

Danseforestilling ‘Boys don’t cry / We do this, we don’t talk / Hire me, please’, fra d. 30. september - 1. oktober, kl 19:30, på BORA BORA, i Aarhus

Biograffilmen ‘Two of Us’

Den franske film 'Two of Us' handler om det ældre par Nina og Madeleine, der har skjult deres dybe og lidenskabelige kærlighed i mange årtier. Madeline bliver ulykkeligt og får to børn, men da manden dør, flytter Nina ind i lejligheden overfor. De lever i småborgerlige kredse, som overser alle lesbiske, som ikke åbenlyst viser det til omverdenen og holder på den måde forholdet hemmeligt. Men Madeleine rammes af et slagtilfælde og deres bånd sættes på prøve, da de pludselig ikke er i stand til at bevæge sig frit mellem hinandens lejligheder. 'Two of Us' var nomineret til en Golden Globe som bedste udenlandske film i 2021. Kærligheden mellem de to modne kvinder og de prøvelser, de må gennemgå, er af udenlandske medier blevet sammenlignet med Michael Hanekes Oscar-belønnede Amour.

Biograffilmen ‘Two of Us’, premiere d. 23. september, i biograferne Biffen Nordkraft, BIO Næstved, Cafe Biografen Odense, Cafe Biografen Vester Vov Vov, Empire Bio, Grand Teatret, Valby Kino, Øst for Paradis