Den enorme opsætning af vikinge-eventyret Røde Orm når helt ud i hjørnerne af luftrummet over Moesgaard Museum

★ ★ ★ ★ ★ ★

Det kongelige Teater og Moesgaard Museum har i samarbejde med Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017 skabt en medrivende og episk forestilling, der skaber sus i publikum og slår gnister - også i bogstavelig forstand.

I forestillingen møder man vikingehøvdingen Røde Orm, der har tabt sin lykke. Uden betydelige skatte og med kun én slave tilbage, den kristne munk Mathias, beslutter Røde Orm og hans mænd at drage til danernes konge, den nykristnede Harald Blåtand. De vil forære ham Mathias og den store klokke, de har ombord på deres skib. I Harald Blåtands hus får Røde Orm færten af en ny lykke; Harald Blåtands iltre datter Ylva. Men Røde Orms ønske om at gifte sig med Ylva går på tværs af kongesønnen Svend Tveskægs planer, og Røde Orm får sig en farlig fjende. Dermed er scenen sat for en fortælling drevet af stærk kærlighed, magtbegær og drømmen om evig ære.

Storslået og filmisk friluftsteater

Ved ankomsten til Moesgaard Museum blandt mange hundrede andre publikummer er det svært ikke at blive overvældet. Den enorme scenekonstruktion og den endnu større tribune tårner sig op for foden af Moesgaard Museums skrå tag. Den smukke og næsten romantiske natur omkring Moesgaard kommer virkelig til sin ret, især som forestillingen skrider frem, og solen farver himlen for til sidst at forsvinde helt.

Som tilskuer til Røde Orm har jeg en følelse af, at være trådt midt ind i en fantasy-storfilm. Der er skibskonstruktioner, rigtige, levende heste og et væld af troværdige kampscener. Ikke bare den imponerende scene, men også vidderne omkring bliver aktiveret til fulde i forestillingen. Det skrå tag på Moesgaard Museum er blandt andet scene for Røde Orms drøm om en fremtid med en familie. Allermest imponerende og overrumplende er dog scenen, hvor Røde Orm, krigshøvdingen Thorkil Høje og deres mænd møder kamp undervejs i deres indtog i England. Den engelske konges hær marcherer fra toppen af taget, som i tusmørket ligner en borg, mod foden af taget, hvor Røde Orm og hans mænd venter kampberedte.

Karikerede personligheder og store armbevægelser

Forestillingens persongalleri og de farvestrålende kostumer er så karikerede, at de henleder tankerne på tegneseriefigurer. Harald Blåtand er så rund, at han vralter, når han går og helst skal køres rundt, mens ærkebiskoppen af England til forveksling ligner en kreation af Michael Kvium. De ultrastærke karikaturer sparker fortællingen ud over scenekanten og understreger den humoristiske tone i forestillingen. Tonen er som udgangspunkt folkelig, men rummer også masser af finurligheder. Den larmende, humoristiske og karikerede form komplimenterer fortællingen og harmonerer med friluftsteater.

Særligt morsomt bliver det, når de stærke, brovtende og til tider dødsforagtende vikinger bliver stillet over for den barnlige, engelske disko-konge klædt i glimmer og frynser. Den engelske konge drikker brystmælk fra barmfagre hofdamer og er bedste venner med en liderlig dansebjørn med krave på. Kontrasten mellem det engelske og det danske er absurd og peger på, at der findes mere end én slags vanvid. Fortællingen om Røde Orm opleves uden tvivl med udgangspunkt i Røde Orm og hans vikinger, og fortællingen er ikke helt fri for en slags forherligelse af vikingerne. Det er næsten en slags selvforherligelse, man måske ikke helt kan dy sig for som skandinav og mere eller mindre direkte efterkommer af vikingerne.

Røde Orm er virkelig både medrivende og episk. Forestillingen udfylder hele luftrummet omkring Moesgaard Museum, når den på imponerende vis skaber filmiske scener fyldt med larmende humor. Men selv om forestillingen er morsom er den også kropslig og dødsens alvorlig. I vikingernes virkelighed er døden hele tiden nærværende og hvert øjeblik af livet tæller.

FAKTA:

Røde Orm er oprindeligt en roman i to bind fra 1941 og 1945 skrevet af den svenske forfatter Frans Gunnar Bengtson. Romanens to bind er kendte, populære og oversat til mere end tyve sprog. Fortællingens popularitet skyldes ikke historisk præcision, men måske snarere, at den portrætterer præcist hvordan man forestiller sig, at vikingerne levede, og hvordan de skjold ved skjold drog ud på togt.

Røde Orm havde premiere den 24. maj 2017 og spiller ved Moesgaard Museum frem til den 1. juli 2017.

Medvirkende:

Røde Orm: Andreas Jebro

Toke fra Lister / Ærkebiskop: Joen Højerslev

Ulf / Jarl Byrthnoth: Martin Hestbæk

Hallbjørn: Allan Helge Jense

Ögmund: Michael Brostrup

Broder Mathias: Jens Andersen

Rapp den Enøjede: Stig Reggelsen Skjold

Broder Willibald: Rasmus Botoft

Harald Blåtand: Lars Lohmann

Mirah fra Rhonda: Lise Kofoed

Thorkil Høje: Lars Simonsen

Sven Tveskæg: Steffen Eriksen

Siggtrygg: Søren Poppel

Kong Ethelred: Thomas Jacob Clausen

Ylva Haraldsdatter: Christine Gjerulff

Iscenesættelse: Frede Gulbrandsen

Scenografi: Eilev Skinnarmo

Kostumedesign: Maria Gylldenhoff

Lysdesign: Thorsen Dahn

Dramatiker: Henrik Szlany

Musik: Hedningarna

Læs mere om forestillingen her.